豆瓣影评: 《请以你的名字呼唤我》中有哪些值得回味的细节?

本文作者“一夕的二三事”,欢迎去豆瓣App关注Ta。

一、故事情节

原著小说对环境和人物形象细致入微的描写(各种让人眼花缭乱的形容词)为电影改编提供了一个很好的基础,可是大段大段Elio的心(脑)理(补)描(意)写(淫)和很多细节的暗示也给电影改编带来了很大难度。例如说,在电影的前半部分,Oliver有两次把手搭在Elio肩膀上的桥段,第一次是在两个人骑自行车去镇上的时候,第二次是打排球的时候,其中第二次给了特写,但是Elio避开了。小说里Elio的内心戏超级无敌丰富,希望Oliver的手永远不要拿开,但是又怕自己会错意把Oliver吓走所以才僵硬地躲开了还装作不喜欢身体接触的样子。但是电影里其实不太容易展现Elio的这种一瞬间百转千回的纠结。但是即使如此,这部电影的改编应该说非常优秀,这要归功于导演Luca Guadagnino和编剧James Ivory对情节取舍、影片节奏和整体风格的掌握,尤其是有些情节我觉得比小说里表现地更精彩。

1. 年轻的巴赫

电影在英国上映以后北美上映之前放出了几个片段,最打动我的就是Elio给Oliver弹巴赫的这段。虽然是原著情节,看书的时候只觉得这段很有趣,而电影以立体的方式,让观众真的听见三个不同版本的巴赫,看见Elio在三个版本里的变化的时候,就真的感叹这个情节设计得太巧妙、太高级了。 第一个版本是李斯特的巴赫,热情浪漫;第二个版本是布索尼的版本,庄严肃穆;第三个版本是年轻的巴赫献给他的兄弟的,深情忧郁。

这是Elio第一次试探Oliver对他的态度,可是因为Elio一直小心翼翼地不让自己的感情暴露,生怕Oliver知道以后会疏远他,所以选择了一种非常隐晦的方式对Oliver流露了心声。但是看完以后倒回来想想,Oliver一开始提出听Elio弹琴,由何尝不是一种试探呢?

2. 一战雕像

如果说巴赫的那场戏只是暗示的话,那么一战雕像前的这段戏就是明示了。导演很聪明地安排两个人从雕像的两边走过:Oliver有一瞬间想听Elio说出心里话,可是到了捅破窗户纸的时候却又退缩了,在画面上就躲到了雕像的后面;而镜头在Elio最后一次说完“Because I wanted you to know”之后顺着Elio的视线看向了举着石头的雕像,就像在说Elio即使被拒绝也要告白的决心,但又有意不想让Oliver的拒绝来得那么快,所以避开了Oliver第一时长的反应。两个人在这一小段互不相见的时长里互相下定了决心,在绕过雕像再次面对Oliver的时候,Elio的语气和动作就明显变得坚定了,相对比之下,Oliver的犹豫也能让人感觉到这段告白让他在情感上惊喜,可理智上却要拒绝的为难。

3. 山上的吻戏

这个就不多说了,大家自行体会吧。反正Elio舔Oliver的那下,真是整个人都酥了。

4. 爸爸的话

Elio离开之后,爸爸对Elio说的一段话是非常感人而且深刻的。正如Oliver在电话里说的,能有这样的家长真的是太幸运了。我们的父母可能很难做到这样,但我希望我能成为这样的家长。 “In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of thirty and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything-what a waste!” Michale的表演非常内敛但非常走心,是真的把每句话说到了Elio心里,也说到了观众的心里。当他在说到他曾经可能又机会拥有一段这样的“友谊”但最终却退缩了的时候,眼睛里隐隐有些水光,但是马上就收住了,这些细节真的太赞了。

5. 炉边的眼泪

如果说Elio爸爸的一段话升华了这部戏的主题,那么结尾的这场哭戏绝对是这部电影点睛之笔。 这段之所以美,还真不是因为甜茶好看(虽然真的哭得美呆了),而是因为甜茶演出的“层次感”。 我记得以前王家卫在访问中曾经谈到巩俐在拍《2046》的时候有一段告别的戏,没有台词,王家卫先后用了两卷不同长度的胶片拍摄,而巩俐是那种你给她多长时长,她就能精准展现出多少层次的演员,让导演都舍不得喊卡。

甜茶这段,一开始是笑中带泪,因为知道Oliver没有忘记CMBYN的约定,知道Oliver爱他;可是慢慢笑容就褪去了,是意识到爱人是真的不会回来了的悲伤,咬着嘴唇抑制着不让情感崩溃(但是片尾曲响起来的时候我反正是哭了;在擦了一把眼泪以后,又努力地挤了一个笑容,想让自己假装没事;可是眼泪还是抑制不住地掉下来,开始啜泣;最后像是想通了一样,一边哭嘴角却挂着一个胜利一般的笑容,这是一段不后悔的爱情。甜茶虽然一句台词没有,但却胜过了千言万语。

这段戏是电影原创的,也是电影的最后一幕戏。其实我是感谢导演让故事在这里结束的,毕竟原著后面的故事实在让人唏嘘不已。打个不恰当的比方,这就像把北极甜虾捕捞起来以后在船上立刻煮熟急冻起来,锁住食材最鲜美的口感一样,让故事结束在这个冬天,就像就让这个爱情故事在被时长摧残之前给它画上一个不那么让人伤感的句点,让爱情停留在它最美好的时候。

二、人物塑造/演员表演

1. Timothée Chalamet as Elio

2017年最让人惊艳的演员非甜茶莫属,若非撞上Gary Oldman的神级表演,在今年的颁奖季或许可以收获几个影帝也说不定。

我觉得好演员也分两种,一种是靠智商和努力通过后天的训练一步一步磨练出高超演技的演员,很多方法派的演员其实都是这样(比如段奕宏);另一种演员与生俱来就有演戏的天赋,表演中透着浑然天成的灵气(比如周迅)。甜茶就属于有灵气的。

Elio这个角色本身是很复杂的。青春期的少年,充满活力、好奇心旺盛,有些孩子气总想装大人扮老成;可同时他又有着艺术家的敏感和脆弱,满腹心事却不敢在人前显露自己。不需要台词,观众也能看出Elio暗恋时的纠结,仿佛都能想象Elio在心里掰花瓣“他喜欢我、他不喜欢我、他喜欢我、他不喜欢我……”;透过他的眼神和小动作,就可以看到他对Oliver热切的渴望,分分钟诱惑着对方。

表演由两个部分组成,台词和形体表情。形体表情上,最有代表性的就是炉边哭戏那段,上面已经讲过了这边就不赘述。台词上,最具代表性的就是一战雕像那段,甜茶的台词处理。

“Because I wanted you to know”这句词一共说了四遍,而甜茶说出了4种不同的感觉第一遍:脱口而出的心里话第二遍:因为说出了心里话有点惶恐和小心翼翼第三遍:有点自暴自弃的感慨和无奈,Oliver我真的想告诉你我多喜欢你第四遍:渴望和肯定,我如此爱你,你为什么不懂呢?

2. Armie Hammer as Oliver

其实相比于Elio,Oliver这个角色并不太好演。原著里的Oliver其实戏份并不多,整个人物形象有一半是Elio在脑子里YY出来的,他的好他的坏都有那么点不真实,导致我看书的时候一度怀疑Oliver真的爱Elio吗,而且他们后来重逢的时候我几乎觉得这个Oliver和当年意大利夏天里的Oliver是两个人。原著从Elio的视角看世界,他眼里的Oliver是个完美的人,可要把这样一个有点虚无缥缈的人物形象展现出来,对演员来说是有挑战性的。

导演选择让锤子来饰演Oliver,不得不说非常有眼光。单从外形来说,锤子的Oliver真的非常有说服力。但从表演上来说,还是有美中不足之处的。

先说好的地方。锤子有两场戏是我非常喜欢的,一是桃子play被Oliver发现了以后,Elio抢桃子被Oliver一把制住的那一段。锤子这一段的处理真的挺棒的,从一开始的开玩笑到脸色一变认真起来制住Elio再到看到Elio大哭的惊讶和爱怜,那是第一次我真正感觉到Oliver是真心喜欢Elio,甚至爱得更深沉的;二是在罗马最后一夜激情过后,Oliver独自在阳台上回望Elio的那一眼,那种不舍简直要溢出荧幕了。其实不只是这两场戏,锤子有好几处眼里明晃晃地闪着对Elio的欲望,可是情感却被理智压抑着,就是这一点让Oliver这个人物立体了起来。

但在锤子的台词时不时地会给我一种很可惜的感觉,总觉得离感情到位只有一步之遥,但是却总是失之毫厘,对比甜茶和Michael就觉得逊色一些。例如说在书房谈论词源学的那段,他的处理让我觉得有点奇怪,如果说Oliver是在卖弄看起来又没有特别自信,如果说Oliver只是轻描淡写地展示自己的学识他的表现又有点刻意,总之有点两头不靠。

三、音乐

其实第一次知道CMBYN大概是小半年前在英国的电影院里看了预告片,当时就觉得非常期待,可后来的生活就被毕业论文和找工作占据,完全把它给忘了。直到某一天在微博上听到了舒肤佳老师的主题曲,对这部片的期待一下又被重新点燃了,就去买了kindle电子书,配着舒肤佳老师的原声带,断断续续用了一个星期看完了原著。虽然我也算是阅文无数的老司机了,还是经常在地铁上看得脸红心跳咬手指,可真正看到最后又觉得怅然若失,这个时候再听《Mystery of Love》和《Vision of Gideon》就特别有感触,于是循环播放了两个月。趁着12月毕业典礼回英国的机会,刚到英国第一天就晚上把家长留在酒店,去电影院里看了这部电影。

我一直以《Mystery of Love》会是片尾曲,结果在两人去罗马路上的空镜片段里突然响起了这首歌,我一开始还挺意外的。可仔细想想,这个时长点却是Elio的心境最符合这首歌的时刻了。去罗马的时候,Elio的整个世界几乎都被Oliver占据,沉浸在这好像上帝恩赐的爱情里,虽然明知道爱人不久就要离开,可仍然奋不顾身地投入他的怀抱,因为隐隐期盼会有奇迹,爱情不会终止。

这首歌的旋律和编曲就像流动的河水,虽然表面上轻描淡写的,却又因为抱着一丝期待而隐隐有些躁动,既像初遇Oliver时候的Elio,又像失去Oliver时候的Elio。就歌词而言,不得不说舒肤佳老师真的是一个诗人,Rogue River, Hephaestion, birthmark, blackbird这些意象真是含蓄又美好。生命是河爱情是水,失去爱情就像河床枯涸,怎么办呢,就以这段爱情在身上留下的回忆和痛苦作为爱情的延续在生命中继续流淌吧。在我看来,小说里的Elio和歌词更加贴合,他是真的把自己围在了一座叫Oliver的墙里,让初恋成为唯一的爱情,把忧愁和悲伤当作爱他的证据。

而片尾曲《Vision of Gideon》在炉边那段戏的时候完美插入,一遍一遍重复着”visions of Gideon”,和电话的最后Elio一遍一遍以Elio之名呼唤着Oliver相呼应,带着观众和Elio一起回忆着那个夏天和Oliver相遇相知相爱相离的一幕一幕,真是完美契合。我一直觉得所有的影视音乐都应该是为剧情本身服务的,应该和剧情融为一体。舒肤佳老师的这首歌,完全不突兀、不抢戏,就像唱出主人公的心声。为舒肤佳老师打call!

另外就是坂本龙一的《M.A.Y in the backyard》和《Une barque sur l’ocean from miroirs》这两首古典风格的钢琴插曲我也非常喜欢,既是暗合了Elio改编钢琴曲的兴趣,又对暗示人物心理活动起到了积极的作用。

四、总体评价

这部片是我心里2017年的最美的电影,因为这是一部真正用电影语言好好讲故事的电影。CMBYN的故事情节其实很简单,而事实上这也完全不是一部以情节取胜的片子,它带给观众的完全是一种精神上的高潮。同样是情感强烈的电影,《归来》在改编时只截取了原著最后的一小段感情进行了放大,而CMBYN的原著小说本身就是为了向读者传递Elio炽热的感情,用极其细腻的心理和环境描写让读者产生极强的代入感,随Elio的忐忑而忐忑,因他的欢喜而欢喜,为他的伤心而伤心。而电影可以说是将文字完整地翻译成了镜头语言。

如果要我评选最佳改编剧本奖,CMBYN当之无愧。电影仿佛带着所有观众谈了一场两小时的初恋。曲终人散,观众记住的不会是情节,而是会想起自己当年暗恋的忐忑,热恋的激情和失恋的难过。正如小说里Elio爸爸曾经对这段感情的评价,“Parce que c’etait lui, parce que c’etait moi(因为是他,因为是我)”,所以如果非要给这部片贴个标签,我会贴上“爱情片”而非“LGBT电影”。 “How you live your life is your business. Just remember, our hearts and our bodies are given to us only once.”

看完电影的第一件事,就搜了一下夏天去意大利的来回机票,意大利之旅已经提上了日程。

豆瓣影评: 《请以你的名字呼唤我》中有哪些值得回味的细节?

(全文完)

本文作者“一夕的二三事”,现居Newcastle upon Tyne,目前已发表了4篇原创文字,至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“一夕的二三事”关注Ta。

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