如何高效地入职影视后期?

大家好,我是小梦瑶,你们可以叫我梦瑶姐姐。

现在很多人的问题都是学习不够系统,不知道重点在哪儿。所以我们的教学理念就是“教实用的知识”,比如工作中用到AE的时候大多数都是做MG动画,那学习重点肯定不再是“粒子、光”那些。

我们教学的目的是为了帮助学生入职,就算你一期没学会,还可以继续学下一期,不胡乱收费,只做良心教学,不多说这些了,这不是今天要讲的重点。

那么接下来的这篇文章,我会从自己做的包装设计讲起,总结了一些可能有用的经验,如果你对影视后期感兴趣,肯定能帮到你。

(全文篇幅较长,建议重点看1、2两条,如果确定想在这个行业发展,再看3、4、5)

我会讲到以下几点:

1.了解影视后期所需的能力;

2.你是否热爱这个行业;

3.学习的正确姿态;

4.如何挑选公司;

5.有针对性地准备面试作品。

在看下面文章之前,你需要明白一件事:世上没有捷径可以走,但是有很多坑在等着你,我的这篇文章不是教你投机取巧,而是帮助你扫清障碍。


一、了解影视后期所需的能力

为什么我把这放在最前呢?因为这是就业的本质问题。想要入职影视后期,就要先搞清楚影视后期需要什么样的能力。我作为一名视频包装设计师,讲的不一定全面,但是我一定讲有价值的内容。

我先从软件的角度来说,首先,视频包装设计师要求学得多、涉猎广,什么都要会。基本上影视后期所需的能力就是这些了。

学习内容主要有四块儿:

1.平面设计——PS、AI

其实这一行对平面设计的能力要求是比较重的,因为你给客户做方案的时候,不可能一下就把片子做出来,如果你花一个星期把片子做出来,客户一看,说这不是他想要的,那你怎么办?这就不好办了。

所以,我们做设计一定要先给客户看平面设计图,叫分镜头脚本,他就知道画面是怎样具体来表现的,以及风格、调性对不对他胃口,一目了然。所以学习影视后期,一定要先对平面有所认识,才能学好后面的内容。平面要用到的软件无非就是PS和AI(做logo用)。

如果你想从事视频设计,千万别以为学AE、C4D就可以了,视频设计也是离不开设计本身的,你一定要对平面有所认识,最起码的构图、排版和色彩的知识你必须都得掌握吧。

你要记住,你学的是设计,不是技术。

2.视频合成——AE

相信大家接触最多的合成软件就是AE了,还有NUKE也是做合成的,但它更多是做电影那块儿的,所以不是我们所强调的。

你们要明白一点的是,我国的电影方向和电视方向是分开的,如果你想从事电影方向,只能选择去北京,而且入门还难,想精通的话更加不容易(电影制作往往是上百人的团队合作,需要你精通某个软件模块)。我以前大学就是学影视动画的,后来才开始做视频包装。当然,这种大的职业方向还是看你自己的选择,我只能告诉你,电影这条路不好走。

那么我们回到AE上面,需要怎么学它呢?市场对它的要求是什么呢?。

由于网上的盗版、不系统的教程太多了,让很多人误以为AE是做特效的软件。这里我就简单结合自己实际的工作说一下,学AE应该掌握什么。无非就是三块内容:MG动画、合成和视觉效果。

MG动画的学习重点是动画节奏(学会关键帧的用法,会调关键帧曲线),还要懂得使用表达式,对插件和脚本的运用也要懂,我实际的工作中有一半的任务都是做MG动画,这个真的非常实用;

合成的学习重点比较多,有抠像、跟踪、反求摄像机、校色、摄像机、三维层等,但是这才是AE的强项,是真正需要花时长去学的东西;

视觉效果包括了粒子和光,可以表现很多抽象的概念,这部分比较炫酷,很多人喜欢AE就是被这种效果所吸引,如果你深入学的话,会发现有大量的插件需要学习,学都学不完。但是,你如果自学AE主要都在学这类的话,到实际工作的时候会深刻体会到浪费了太多时长。

所以,我们刚开始学习AE,一定要分清主次,动画、合成是主,视觉效果是次。

3.剪辑——PR

一般传媒公司要求你做包装的同时还要会剪辑,因为剪包剪包都是在一起的,当你工作的时候,如果让你负责做一个宣传片,你只会包装,那就还得再招一个剪辑的,从公司的角度来看,一般都是直接招一个既会包装又懂剪辑的人。

那么剪辑需要懂什么软件呢?我首推PR,因为它也是Adobe家的产品,和PS、AI、AE的交互性更好,也比较稳定。我自己工作中使用到的软件也就下面这些。

如何高效地入职影视后期?

其次还有其他的剪辑软件比如finacut、ED和vegas,目前市场上是finacut和PR占主流,但是finacut是苹果端的,在北京用它的人比较多,由于我们是做教学的,不是所有学员都用苹果机,所以我就不推荐了。ED在小城市里用的很多,vegas就不推荐大家学习了。这几款软件详细的对比我以前也写过:用镜头讲故事的艺术——剪辑,这里就不展开讲了。

学习剪辑只需要懂软件就够了吗?如果你去的培训机构只教软件,那肯定是不合格的,虽然不需要大家把理论学得很细致,但是基础的理论还是需要掌握的。

目的是为了告诉你们:软件只是工具,学习技法还不够,还应该学如何用镜头讲故事,也就是理论和素养(视听语言、思路)。

4.三维设计——C4D

你们应该会发现,现在做设计都在朝着三维方向发展了,如果你是做平面或者电商的,对三维的海报肯定都认识,三维设计的能力是未来必不可少的。

学三维设计主要做的是:模型、灯光、材质、动画、渲染、特效等,但是不管什么三维软件都是可以实现这些效果,那就必须要针对自己的行业选择更合适的软件,我以前简单分析过:小白必看,三维设计软件哪个更好?

你们只要学会C4D就行了,因为现在做设计基本都用C4D了,MAYA、3DS max都没什么人用了,而且C4D学起来更好上手,很适合用来做小工程(栏目包装、广告和设计),一般1~3人就能完成。

关于C4D,我还写过一篇文章:刚学C4D不久,最容易被忽略的10个细节,你们刚开始也许看不懂或者用不上,但是一旦开始学习这款软件后,一定能帮到你,建议收藏。

最近我又补充了点材质的学习,其实这里需要补充一些物理知识比如光的物理原理,还有讲一下渲染器是如何利用材质模拟效果的,这样才能真正理解材质系统。

总结:以上四点就是视频设计的基本内容了,如果你掌握了这四种能力(不仅仅是软件的学习),将来根本不愁就业,视频包装设计是不是全部都涵盖了?以后比如你想做栏目包装、广告、宣传片、商业定制视频甚至是婚庆、微电影,全部都可以做的吧。


二、你是否热爱这个行业

明白了这个行业需要什么能力后,还不足以确定你的学习方向,万一,你压根儿就不喜欢这个行业呢?就算勉强挤进了这个行业,最后还是会放弃。

所以,我不会鼓吹大家快点进入这个行业,甚至有不少前辈还会直接告诉你们“影视后期行业就是一个坑,别去!”。那我就实话实说,这个行业的现状其实还行,在设计行业里,影视包装设计算是比较吃香的了,但是如果你要拿这和金融、互联网行业去比,那肯定是比不过的。

需要你警觉的是,当你还在犹豫不决的时候,有的人已经琢磨出新的创意了,还有人已经开发出新的工具了。这个行业里人才辈出,竞争还是比较强的,如果你没有热情,根本比不过别人。

有三类人往往工作一段时长就被淘汰了,一类是不愿意花时长、花精力学习新知识的人;一类是不愿意接受长期加班的人;还有一类是不懂得研究受众需求的人(我们做设计是为了满足客户的需求,而不是单纯地创作)。他们的共同特征都是:没有足够的兴趣。

新的软件、新的插件随时都可能替代过去的东西,比如C4D前几年大火、迅速占据了主流,我就马上开始学习它,这都是非常顺其自然的事,而不是等着自己要被淘汰了才急着学它。

作为一名合格的从业者,是不会局限于软件上面,而是“什么软件能提高办事效率就学哪款软件”,设计是本,软件只是设计的工具,其实当你精通了某个软件后,相关软件学起来是非常容易的。

如果你对行业情况还没有研究过,并不知道自己喜欢什么行业,或者你还不太确定自己到底喜不喜欢这一行,我建议你先处理好这件事,对自己的职业发展认真做好规划。


三、学习的正确姿态

接下来我要讲的是学习的正确姿态(心态和学习方法)。

1.不要抱着速成的心态来学习

我做过一个小调查,发现很多人都希望用两三个月掌握入职所需的必备技能,但是每天愿意花在学习上的时长并不多。当然,不排除你有天赋的可能,但是,学习过程真的不是这样的,你想平地起高楼,就要打好地基。

下面是我们做的部分试学学员的调查截图:

如何高效地入职影视后期?

如何高效地入职影视后期?

先不说理论素养、艺术感、美感那些需要长期培养的东西,就单是软件的操作,不要以为把课程听完了就能掌握,你必须要花时长自己不断操作,还要学着去理解,正确的学习过程就是通过不断操作来学习软件、了解为什么那样制作。

和其他艺术一样(书法、绘画、弹琴···),通过临摹优秀的作品来进行学习是非常有用的。这些练习是很多人都欠缺的,毕竟读书期间是以理论学习为主的,所以你没掌握入职的能力也正常。

有些人特别排斥培训机构,可能是因为“被坑的比较多”,也可能是“没认识到培训机构的作用”。其实,学校是“知识教育”,培训机构是“技能教育”,培训机构是学校教育的补充,而不是代替学校教育的,更不是你的“救命稻草”,也不是什么“人生的转折点”。学习,一定要踏踏实实。

所以,基础知识不行就自己去弥补,技能操作不够那就多多练习,遇到问题先自己思考、尝试解决,再问老师,关于软件、设计、行业、就业等问题都可以请教老师,我们可以帮助你少走弯路,但是你该付出的努力一样都不能少。

关于学习方法还有很多知识可以讲,推荐大家看看《刻意练习》、《学习之道》、《请停住无效努力》等书籍,多的我就不说了。

2.把学习和就业的关系理清

还有些同学一上来就问学完后能不能就业,你们能不能包就业?这让人有点无奈。

我们确实可以说,只要你按照我们的要求去学习,学成后,你想去北京的一线设计公司就业是没有问题的。但是,我是不会跟你说“包就业”这样的话,为什么呢?

因为这明显是一个商业套路啊,“包就业”潜在的意思是“只要你报名了,不管你学得怎么样,最后都能找到工作”,这确实可以缓解一下你的焦虑,但是真的是为你好吗?到底谁从中获益了?万一机构和公司之间有合作分成,最后还不是你要多交些学费。

所以你来学习,一定要明确目的,你就是想学习到能帮自己挣钱的技能,这些技能可以让你可持续发展,我们想培养的也是这样的人。包就业能对你有什么好处?除了让你心安理得以外,说不定还会降低你学习的热情,反而起了副作用。

所以,你自己好好想想,包就业,真的就能包就业吗?你的学习目的就止步于入职吗?

3.免费和付费应该怎样看待

大家都说谈钱伤感情,但是钱的事必须要谈,因为太多人都对我们的价格抱有疑问。

先说说免费或者廉价的资源,如果你是想做快手视频,或者五毛钱特效,那确实可以找免费的资源来学,网上一搜一大把,就算是收费的,最多也不过是几十块钱。我们也在做免费的公开课,给大家讲解具体的简单小案例,如果你跟着操作,也可以做个像模像样的作品出来。

我相信不少人在学习的过程中都收集了很多这样的资源吧,但是,基本都不会看,那你有再多资源也没用啊。其中,有一小部分人确实是热爱这个行业,也坚持自学下去了,最后也能做出一些不错的效果,但是,这充其量只是兴趣培养。

如果你想进入这个行业,从事相关工作,只靠自学的话,最后成功的概率真的太低了。先不说你自己能不能坚持的问题,等到你花几年的时长自学后,会发现自己已经跟不上时代了。

设计行业的变化超乎你的想象,连行业内的人都很容易被淘汰,每个从业者都是在不断学习的,一旦市面上出现了更好用的工具,马上就得去掌握它,效率才是决胜的根本。

虽然我一开始说了学习不能心急,但是一定要有危机感,如果你现在还在读书,那赶紧学习吧,找几个小伙伴一起学,在学校的成长也是很快的,等到以后毕业了再学其实就有点晚了,毕竟基础的东西是需要长期积累和理解的。

我在大一上学期就开始自学PS,下学期自学AE,后来学了C4D还有其他很多软件。

所以,你如果还在读书,确实有时长去折腾,或者是只想培养兴趣,那自学挺好的。但是如果你马上就要面临毕业了,或者已经工作了想提升、想转行,这种时候,时长对你来说相当珍贵,选择付费学习对你来说更好。

付费学习,是为什么付费?这其实是对老师的工作表示支持。如果别人低价贩卖盗版课程,那就脱离了付费的本质。

再说说,老师为什么要收这个钱?你来学习,什么最重要,是你听完课就完事了吗?当然不是,最重要的是“你最后到底学会了吗?如果没有,那是什么原因,应该怎么解决?”

老师不是单纯负责讲课而已,教案再怎么改进也总会有问题,所以帮助大家解决学习过程中遇到的问题才是你们主要付费的地方,老师出的是时长+精力+经验+知识,你出的是时长+精力+钱,这其实是一个非等价交换,只要你愿意多花时长学习,多问问题,那么你收获的经验和知识绝对是远超你那几千的学费。


四、如何挑选公司

到了这一步,假设你已经学完了课程,该掌握的都学会了,可以准备去找工作。那还需要注意什么呢?

1.选择一线城市的公司

我在这行工作了这段时长,有个很明显的体验,就是:不同城市之间的差别相当显著。如果你一开始只愿意留在家乡、呆在小地方,这无疑是毁了自己的前途。

大胆去北上广那样的一线城市吧,在那样的环境下,你才能接触到优秀的人脉圈子,学习到最新的技术,开拓了自己的眼界。在广州工作的那些年就是我最大的财富,所以现在我才可以自己开工作室,也有能力做教学。

那如果你以后的规划就是想待在小地方呢?我也还是建议你,刚开始还是选择去大城市,毕竟你花同样的时长,在大城市的收获一定是更多的,之后再回到小地方,那个时候你再开工作室会更好。

2.小心求职陷阱,多做公司考察

除了城市的选择之外,我还要讲的就是:不要只靠招聘网站选择公司。我们这行有它自己的特点,你如果想找公司,请一定要移步到他们的官网,看他们是否正规,水平如何,他们接触到的项目水平是怎样的。

如果能找到里面的员工、前员工,直接询问他们公司的情况是最好的,其实圈内人是很容易找到他们的,但是你刚开始接触这行确实不太容易。如果你来我们这儿学习,到时候有需要的话,我们可以帮助你联系到他们。

那你自己还可以做什么呢?就是考察。有不少人在求职的时候被骗,就是因为没有自己去做考察。你完全可以考察他们的工作氛围,识别他们到底是招聘,还是借着招聘骗你去他们那儿培训,如果他们要收钱,不管出于什么理由,你都应该警戒一下。

还有关于“免费实习生”这样的情况,换做以前,确实挺普遍的。我们这儿就有个老师曾经就是这么入职的,如果你能跟对人,那确实是不错的选择。但是,现在的环境已经大不同了,大公司基本不会这么去培养新人,大家都很忙,真的没那个时长去带人。不过小公司还是很珍惜人才的,如果你真的很优秀,他们也愿意培养你。

所以,如果你面试的公司特别热情地跟你谈“梦想”,主动说培养你,你就要小心点,这样的“好事”真的可信吗?

你去入职就应该拿着能证明自己能力的作品去,公司再判断你是不是一个能为他们创造价值的人,就算你真的是一个极具潜力的人,第一个月往往也是让你处理素材,做杂活儿,来观察你是否真的有能力,这才是最普遍的方式。

3.跟对人比选择公司更重要

这个行业里不管公司大小,人才永远是最可贵的。上面我也提到了小公司还会有这种培养新人的模式,所以,你们选择公司还要看重的点就是“里面的人”,他们甚至比公司本身还要重要。

厉害的人,他所接触到的项目就更好,你的学习上限就更高,而且有榜样在你身边的话,你自身的进步也会更快。

其实这行业里大多数公司都是中小型的,大公司就那么几家,所以,不要只考虑大公司,很多时候在小公司的成长更加迅速。


五、有针对性地准备面试作品

这里就再详细讲解一下什么样的作品才是好的作品,我们应该怎么有针对性地去准备它。

好的作品一般都会有以下的特征:

1.符合公司喜好的风格。

在设计行业里大部分公司都有自己的风格,比如魔格和一米天,中视前卫和映芬等,在投简历前最好查看下他们制作的片子,你会发现,他们的业务类型都不同,风格也都不同。所以,你要学会“投其所好”,制作的作品得符合他们业务类型的风格,这样成功率才大。我以前投中视的时候,除了往期的练习以外还做了一个颁奖视频,他们看我作品的时候基本都是跳过,结果看到了颁奖视频,就全部看完了,因为这个视频刚好是他们喜欢的类型。

2.创作有意义。

天马行空、过于个性化的设计不适合作为面试作品,这其实和我们工作的本质有关,因为我们是服务于他人去做设计的,所以你的作品一定要符合意向公司的要求,具有商业价值的作品才是好作品。想象力丰富是一件难能可贵的事,但是在你还没什么经验、阅历之前,还是先踏踏实实打基础、做临摹吧。

3.不忽略任何细节。

其实很多时候我们看一个作品的好坏都是通过细节,具体的细节比如“整体调性”、“构图”、“质感”、“动画节奏”和“转场动画”都需要注意,这些在学习的过程中就要多去观察和思考,只有看多了优秀作品,才能慢慢感受得出细节的好坏,所以说不能求快,不管是学习还是制作,都要能静下来。

4.有个人色彩。

小白肯定是没法凭空创作出好作品的,大家都是从临摹优秀作品开始的,一般来说只要能临摹出七八成,就足够了。但是,优秀的作品不仅仅是靠临摹,还会有一些自己的创新,比如把某些素材改成和自己相关的东西,或者你觉得哪里可以有其他的表现方式也可以改,这些具有个人色彩的改动都是亮点。

5.使用分镜头脚本。

这点是为了便于面试官查看的,一般没有谁会全部看完你的作品,都是跳着看一下。如果你做了分镜头脚本,就能很好展现自己的作品,同时还能表现你的平面设计能力,这是个很不错的加分项。

6.不要忽略简历。

简历本身其实也可以当做作品的一部分,毕竟我们是做视频设计的,那么只要你用心准备一份视频简历,肯定比那些套模版的纸质简历强多了。总之,要充分显现自己的优势和用心程度,这样成功的几率就相当大了。


最后总结

这篇文章告诉了你们想从事影视包装设计所需的能力有哪些,以及这个行业的真实现状,还说了应该怎样去学习,如何挑选公司,准备面试作品。如果你想高效地入职影视包装设计,这些努力是必不可少的,我再强调一遍,这不是在教你走捷径,只是在帮助你扫清障碍。

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